День рождения советского писателя и общественного деятеля Александра Фадеева

«Разве можно представить себе что-либо более „тенденциозное“ и в то же время более свободное..., чем... Лермонтов, Толстой, Бальзак?»

А.А. Фадеев, 1947 г.

Александр Александрович Фадеев (24 декабря 1901 —13 мая 1956) - советский писатель и общественный деятель.

Из Лермонтовской энциклопедии

Поэтические образы и мотивы М.Ю. Лермонтова получили своеобразную интерпретацию в романе А.А. Фадеева «Молодая гвардия» (1943—45, 1951) и очерке «Бессмертие» (1943). В фашистском застенке Ульяна Громова наизусть читает «Демона». В очерке «Бессмертие» Громова вспоминает в тюрьме «Новгород», звучащий как призыв к борьбе. 

Другой герой романа «Молодая гвардия» Иван Земнухов в дни отступления читает собственные стихи «Нет, нам не скучно и не грустно», построенные на полемическом переосмыслении стихотворения Лермонтова «И скучно и грустно...». 

Фадеев обращается к творчеству Лермонтова и в критико-публицистических статьях, письмах, дневниковых записях, отстаивая свою концепцию «крылатого» реализма, право художника писать «... и на бытовой основе, и в форме, родственной... „Демону“, то есть в форме романтической» («Заметки о литературе», 1955; «Субъективные заметки», 1957). 

«Я говорю именно о романтической форме выражения правды жизни, — поясняет Фадеев в письме к В. В. Иванову в марте 1955. — Эта форма... имеет таких могучих предшественников в русской прозе, как Пушкин, Гоголь, Лермонтов». 

Творчество Лермонтова привлекается Фадеева как аргумент в пользу его понимания тенденциозности литературы. «Разве можно представить себе что-либо более „тенденциозное“ и в то же время более свободное..., чем... Лермонтов, Толстой, Бальзак?» («О постановлениях ЦК партии по вопросам литературы и искусства», 1947).

М.Ю. Лермонтов в творчестве К.Д. Бальмонта

Лермонтов - звездная душа, родственная с тучами и бурями, тоскующий поэт, которому грезились воздушные океаны и с которым говорили демоны и ангелы. 

Первые поэты, которых я читал, были народные песни, Никитин, Кольцов, Некрасов и Пушкин. Из всех стихов в мире я больше всего люблю "Горные вершины" Лермонтова (не Гете, Лермонтова). 

"Очерки" 27 июля 1907. К. Д. Бальмонт 

К. Д. Бальмонт.
Портрет работы Валентина Серова (1905)

День памяти Константина Дмитриевича Бальмонта - поэта-символиста, переводчика, одного из виднейших представителей русской поэзии Серебряного века. 

К.Д. Бальмонт родился (4) 16 июня 1867 года в деревне Гумнищи Шуйского уезда, в дворянской семье. Еще в возрасте 9 лет поэт начинает писать свои первые стихотворения. Он обучается в Шуйской гимназии, но вскоре его исключают за принадлежность к нелегальному кружку. В 1886 году Константин поступает в Московский университет на юридический факультет, из которого за участие в студенческих беспорядках его исключают до 1888 года. Поэт добровольно переводится в Ярославский Демидовский юридический лицей, но его выгоняют и оттуда. В Ярославле Бальмонт много пишет. Углубляясь в работу, в 1890-х годах он издает сборники «В безбрежности» и «Горящие здания». Параллельно усиленно работает над различными переводами. С 1900-х годов у Бальмонта начинается один из важнейших творческих периодов. Он пишет огромное количество романтических стихов. Новые сборники «Литургия красоты», «Горные вершины» и другие приносят поэту широкую известность. После революции Бальмонт категорически не принимает новую власть и эмигрирует в Европу, где и проводит последние 20 лет жизни. В разных странах Константин публикует книги стихов «Дар Земле», «Светлый час», «Моё – ей. Стихи о России», а также свой известный перевод «Слова о полку Игореве». 

За границей Константин Дмитриевич Бальмонт заболевает душевной болезнью и умирает в приюте «Русский дом» близ Парижа 23 декабря 1942 года (71 год назад).  

"К.Бальмонт, блестящий профессор филологии и законодатель мод в поэзии создает цикл стихов о Лермонтове. Он состоит из четырех стихотворений. Говорят, о чем бы не писал поэт, он говорит о себе самом, ища в другом близкие черты. Но это не совсем так, если в его творчестве возникает фигура известная и яркая, тревожащая сознание:
Опальный ангел, с небом разлученный,
Узывный Демон, разлюбивший ад,
С первых строчек К.Бальмонт определяет главное, самое важное противоречие Лермонтова, ощущавшего себя Демоном - он изгнан с небес, но не желает оставаться на земле и снова туда стремится. Он мечется и не может до конца определить собственного места в мире, а потом глубоко несчастен. Отсюда мечтания, разочарования и преступления, которые он вынужден совершать. Образ окружен символами, обычными для мифов - ветры и бури, блеск высоких звезд. И этот образ оказывается в пространстве над землей. Перед нами тот, кто любил и чувствовал полет, и он вряд ли найдет успокоение на земле. Бальмонт, сам страдавший и вынужденный отправляться в изгнание, прекрасно это ощущал и передавал. Первое стихотворение и строится на противоречии с реальностью:
На празднике - как призрак похорон,
В затишье дней - тревожащий набат
Почти физически ощущается его противопоставленность миру. Таким ощущал себя и сам поэт, возникающий среди богемы, но для него чаще всего это была игра и поза, в то время как для Лермонтова стало реальностью самой. « Я другой, еще неведомый изгнанник» - писал он, сравнивая себя с всемирно знаменитым английским лордом Байроном.
Он знал, что не вписывается ни в какие рамки и системы. Обращает наше внимание поэт и на пейзаж Кавказа, такой любимый для Лермонтова- скалы, громады, именно в него должен был быть вписан бунтующий его герой и автор, изгнанный из привычного мира. Он так, где кипит война и обострены все противоречия".

Омичка Мистика

М.Ю. Лермонтов и К.П. Брюллов

Автопортрет, 1848 г.

23 декабря 1799 года (214 лет назад) в Петербурге в семье академика орнаментальной скульптуры Павла Ивановича Брюллова родился Карл Павлович Брюллов - русский художник, живописец, монументалист, акварелист, рисовальщик, представитель академизма. 

Брюллов видел в искусстве силу, способную возвысить личность в экстремальных ситуациях действительности – войнах, революциях, стихийных бедствиях. Более шести лет он работал над полотном «Последний день Помпеи», в котором так ярко отображены его раздумья об Апокалипсисе. В Москве, подружился с Пушкиным, посвятившим «Помпее» стихотворение «Везувий зев открыл – дым хлынул клубом». Поэту импонировала вольнолюбивая натура художника, который свергал с пошатнувшихся пьедесталов кумиров и наполнял свои произведения правдой чувств в кульминационных моментах, разрушавших инерцию привычной жизни. Опережая свое время, он бросал вызов импрессионистам, экспериментируя с рефлексами солнечного света, а в поздний период творчества работал с геометрией плоскостей, что было потом воспринято модернистами. Он создавал в своих картинах подлинность документальности и монтажную ракурсность композиции. Профессор Академии художеств, он старался развить в своих учениках все самое лучшее, что было им отпущено самой природой. Среди его учеников – Айвазовский, Федотов, Ге, Шевченко. 

Карл Брюллов скончался (11) 23 июня 1852 года в местечке Манциана под Римом. Его картины разошлись по миру и хранятся не только в лучших музеях нашей страны, но и в коллекциях Италии и Америки. 

М.Ю. Лермонтов и К.П. Брюллов: жизненные и творческие связи 

Анализируя манеру Лермонтова-рисовальщика, исследователи определили близость его картин к наследию К.П. Брюллова (1799 - 1852). Так, Н.Н. Врангель в статье «Лермонтов-художник» писал: «Лермонтов ближе всего примыкает к Брюллову, то есть отражает, как и все дилетанты вообще, наиболее яркое и господствующее течение в искусстве». 

Поэт с юных лет был знаком с преданным учеником Брюллова М.Е.Меликовым (1818 − 1896). В Академии художеств под наставничеством Брюллова М.Е. Меликов учился с 1837г, до этого года жил в Москве. С Е.А.Арсеньевой в дружеских отношениях находился дядя М.Е. Меликова – герой Бородинского сражения П.М. Меликов. «Заметки и воспоминания художника-живописца» М.Е. Меликова ценны тем, что в них представлен яркий портрет Лермонтова: «В детстве наружность обращала на себя большое внимание: приземистый, маленький ростом с большой головой и бледным лицом, он обладал большими карими глазами, сила обаяния которых до сих пор остается для меня загадкой. Глаза эти, с очень умными, черными ресницами … производили чарующее впечатление. Во время вспышек гнева они были ужасны. Я никогда не в состоянии был написать портрета Лермонтова… и, по моему мнению, один только К.П.Брюллов совладал с такой задачей, так как он писал не портреты, а взгляды (по его выражению, вставить огонь в глаза)». Однако внешность Лермонтова не произвела впечатления на К.П. Брюллова, хотя обычно в гостиных петербургского света художник присматривался, оценивал окружающее. Из воспоминаний ученика К.П. Брюллова М.Железнова стали известны детали встречи поэта и художника: «Одна петербургская дама, узнав, что Брюллов очень интересовался видеть Лермонтова, вздумала сделать ему удовольствие, познакомить его с Михаилом Юрьевичем у себя за обедом...».

Памяти Георгия Васильевича Свиридова

Георгий Васильевич Свиридов (16 (2 по старому стилю) декабря 1915 г. Фатеж, Курская губерния — 6 января 1998, Москва) — советский и российский композитор, пианист. Народный артист СССР (1970), Герой Социалистического Труда (1975), лауреат Ленинской (1960) и Государственных премий СССР (1946, 1968, 1980). Ученик Дмитрия Шостаковича.

Собрание романсов и песен Г.В. Свиридова (1915-1998 гг.) - одно из крупнейших в русской музыке. В творческом наследии композитора насчитывается свыше 300 завершенных вокальных миниатюр, существующих как отдельно, так и в виде вокальных циклов, поэм, ряда сочинений.

Русская поэзия XIX - XX веков - главный источник слова для Свиридова. В его музыке предстала в совершенно новом свете лирика А.Пушкина и А.Блока. Свиридов открыл в музыке Сергея Есенина как великого национального поэта, создал классические образцы музыкального прочтения поэтических строк М. Лермонтова, Ф. Тютчева, Н. Некрасова, В. Маяковского, В. Хлебникова, А. Прокофьева, Б. Пастернака, А. Твардовского. Он ввел в высокую музыку поэзию Н. Клюева и Н. Рубцова. Но не только соками русской поэзии питалась муза Свиридова. В его своеобразную музыкально-поэтическую антологию вошли и образцы мировой поэзии: стихи классических китайских поэтов Бо Цзюй-И и Ван Вэя, строки У. Шекспира, Р. Бернса, В. Гюго и П. Беранже, Г. Бюхнера и А. Каннингема, финна Л. Онервы, латыша В. Плудониса и армянского классика А. Исаакяна, хорватского поэта Д. Ранины и современного балкарского поэта К. Кулиева.

Издания разных лет, посвященные Отечественной войне 1812 года

Вам не видать таких сражений!..

Носились знамена как тени,

В дыму огонь блестел,

Звучал булат, картечь визжала,

75 Рука бойцов колоть устала,

И ядрам пролетать мешала

Гора кровавых тел.

Изведал враг в тот день немало,

Что значит русский бой удалый,

80 Наш рукопашный бой!..

Земля тряслась — как наши груди,

Смешались в кучу кони, люди,

И залпы тысячи орудий

Слились в протяжный вой...

М.Ю. Лермонтов. "Бородино"

"Война 1812 года. Альбом для Императора"

Альбом, выпущенный в 1887 году и приуроченый к 75-летию событий Великой Отечественной войны 1812 года непосредственно с Высочайшего соизволения Его Императорского Величества, представляет собой иллюстрированный рассказ о нашествии наполеоновских войск в Россию - от начала до битвы при Березине, после которой отступление французской армии превратилось в бегство, на основе 12 фотогравюр с картин П. Гесса, находившехся в Императорском Зимнем Дворце. Каждая фотогравюра снабжена подробнейшим пояснительным текстом на отдельном листе, составленным генерал-майором Н. Ф. Дубровиным. 

Источник: ЖЖ блог humus

Памяти Беллы Ахмадулиной. М.Ю. Лермонтов в творчестве поэтессы

"Смех уст и печаль глаз" 

Но Пушкина и Лермонтова она любила, как родных. И даже больше. «Когда начинаются в тебе эти два имени и не любовь даже, а все, все — наибольшая обширность переживания, которую лишь они в тебе вызывают?.. Тобой овладевает беспокойная корысть собственного поиска, ты хочешь сам, воочию, убедиться, принять на себя ту, уже неживую жизнь».

Виктория Шохина

День памяти Беллы Ахатовны Ахмадулиной - советской и российской поэтессы, писательницы, переводчицы, автора многочисленных эссе о русских поэтах и прозаиках, которые, по ее словам, «украсили и оправдали своим участием разное время общего времени, незаметно ставшего эпохой».

10 апреля 1937 — 29 ноября 2010 

В своем творчестве Бэлла Ахмадулина часто обращается к образу Лермонтова, трагическая судьба которого переживается ею как «сегодняшняя», острая, не ослабляемая временем утрата; отсюда один из ведущих мотивов стихов о поэте — стремление «спасти», отстоять поэта от «пустой и совершенной свободы» смерти силой внутр. памяти и «зрения». Лермонтовская тема всегда включена у поэтессы в собственную духовную ситуацию и соотносится с личностью поэта.

Значительно дополняет и уточняет восприятие Ахмадулиной личности Лермонтова ее эссе «Пушкин. Лермонтов» (1965) и новелла «Лермонтов. Из архива семейства Р.» (1973), в которой поэтесса обращается к обстоятельствам гибели поэта. Новелла эта, основанная на документальных материалах, содержит и элементы фантастики, но границы между художественным вымыслом и биографически достоверными сведениями в ней не смешиваются. С психологической проницательностью рисует Ахмадулина участников последней дуэли Лермонтова — «внятного» и деловитого в своих объяснениях князя А. И. Васильчикова и равнодушно-великолепного А. А. Столыпина (Монго). На основании незавершенной исповеди Н. С. Мартынова, мемуаров лермонтовской поры Ахмадулина стремится выявить те внутренние механизмы, которые привели к трагической развязке, воссоздает облик убийцы Лермонтова, не умеющего «отличать самолюбия от чувства чести, отчего площадь его уязвимости была искушающе огромной и требовала неусыпной придирчивой охраны». Образ самого поэта дан через восприятие Мартынова, при этом Бэлла Ахмадулина акцентирует не столько неприязнь, сколько его тупое недоумение перед личностью поэта. В повествование введена и полемическая переписка с воображаемым противником авторского отношения к Лермонтову, два письма Ахмадулиной к П. Г. Антокольскому и его ответы на них, отдельная глава о бабушке поэта Е. А. Арсеньевой, которая «одна дала Лермонтову всю любовь».

В эссе «Пушкин. Лермонтов» Ахмадулина высказала свое понимание последних четырех лет жизни поэта как «мгновенного подвига многолетнего возмужания»; именно в эти четыре года «он бросается, чтобы прожить целую жизнь», подобно путнику в балладе «Тамара». И Лермонтов, по мнению Ахмадултиной, «удалось совершить этот смертельно-выгодный для него обмен: две жизни в плену — „за одну, но только полную тревог“».

С лермонтовской темой в творчестве поэтессы связана миниатюра в прозе «Воспоминание о Грузии» (1965) и цикл стихов 1965—67 «Сны о Грузии».

Памяти А.М. Опекушина русского художника, скульптора-монументалиста, автора памятника М.Ю.Лермонтову в Пятигорске (1889)

Александр Михайлович Опекушин - русский художник, скульптор-монументалист

(28 ноября 1838 — 4 марта 1923)

К 175-летию со Дня рождения

Александр Михайлович Опекушин родился 28 ноября 1838 года в деревне Свечкино (Ярославская губерния). Работал в подмастерьях у скульптора Йенсена в Петербурге, затем учился в Академии художеств, получив диплом «классного художника» в 1869 году.

Сперва завоевал признание как портретист. Он принял участие в создании монумента «Тысячелетие России» в Новгороде (1859-1862), вылепив для него фигуру Петра I, а также в работе над памятником Екатерине II в Петербурге (1862-1873), для которого Опекушин исполнил уже 9 фигур.

В 1870-е годы уже в полной мере – причем именно в монументальном искусстве – развернулся его дар ваятеля-романтика, умеющего воплотить идеальный образ знаменитости торжественно и в то же время подкупающе-человечно. Именно эти черты ярко проявились в его шедевре - памятнике Пушкину для Москвы (1872-1880), который по праву стал самым популярным русским монументом 19 века.

Также среди его работ – памятники: Пушкину в Петербурге (1884), К.Бэру в Тарту (1886), Лермонтову в Пятигорске (1889), Муравьеву-Амурскому в Хабаровске (1889), все осуществленные в традиционных материалах (бронза для фигуры, гранит для постамента). Наиболее грандиозными были памятники Александру II в Московском Кремле (1898) и Александру III близ храма Христа Спасителя (1912), демонтированные после Октябрьской революции (равно как и монумент Муравьеву-Амурскому).

В последний период Александр Михайлович Опекушин отошел от активной деятельности и уединился в своем имении в селе Рыбница (Ярославская губерния), где и умер 4 марта 1923 года.

Декоративные группы и скульптуры, выполненные по моделям Опекушина, украшают фасады многих зданий. Среди них дом, известный москвичам как Елисеевский магазин (Тверская, 14), и особняк Викулы Елисеевича Морозова в Подсосенском переулке, 21. Шесть аллегорических фигур, олицетворяющих промышленность, торговлю и земледелие, на фасаде Госбанка (ныне Сбербанк России, Неглинная, 12); горельефы «Промышленность» и «Торговля» - на фронтоне Биржи (ныне Торгово-промышленная палата, Ильинка, 6); скульптуры Платона и Аристотеля на фасаде бывшего лицея цесаревича Николая (ныне Дипломатическая академия МИД, Остоженка, 53/2); дворцов Белосельских-Белозерских, Кантемира и Дома Кочневой (ныне «Петербург-концерт») в Петербурге.

Памяти русского композитора, певца, педагога-вокалиста и дирижера Александра Егоровича Варламова

«Музыке нужна душа, а у русского она есть, доказательство — наши народные песни» 

А.Е. Варламов

27 ноября в 1801 году родился Александр Егорович ВАРЛАМОВ, русский композитор, мастер романса.

Основной, наиболее ценной частью творческого наследия А.Е. Варламова являются романсы и песни (ок. 200, включая ансамбли). Круг поэтов очень широк: А. Пушкин, М. Лермонтов, В. Жуковский, А. Дельвиг, А. Полежаев, А. Тимофеев, Н. Цыганов. Варламов открывает для русской музыки А. Кольцова, А. Плещеева, А. Фета, М. Михайлова. Как и А. Даргомыжский, он один из первых обращается к Лермонтову; его внимание привлекают также переводы из И. В. Гёте, Г. Гейне, П. Беранже.

Романсы и песни А.Е. Варламова - яркая страница русской вокальной музыки. Композитор замечательного мелодического дарования, он создал произведения большой художественной ценности, завоевавшие редкую популярность. Кому не известны мелодии песен "Красный сарафан, Вдоль по улице метелица метет" или романсов "Белеет парус одинокий, На заре ты ее не буди"? По справедливому замечанию современника, его песни "с чисто русскими мотивами сделались народными". Знаменитый "Красный сарафан" пелся "всеми сословиями - и в гостиной вельможи, и в курной избе мужика", и даже был запечатлен в русском лубке.

Музыка Александра Егоровича нашла отражение и в художественной литературе: романсы композитора, как характерный элемент быта, введены в произведения многих писателей - Н. Гоголя, И. Тургенева, Н. Некрасова, Н. Лескова, И. Бунина и даже английского автора Дж. Голсуорси (роман "Конец главы"). Но судьба композитора сложилась менее счастливо, чем судьба его песен.

Рисунки современных художников к произведениям М.Ю. Лермонтова

Заднепровский Виктор. " Белеет парус одинокoй ..."с-но стихотворениея М.Ю.Лермонтова

холст на картоне/энкаустика 50см x 70см 2008 г.

Черепанов Юрий. Письмо Другу.

Серия "Элегия"-Мотив поэзии М.Ю.Лермонтова "…но мне милей страдания земные…"

бумага/гуашь 30см x 30см 2008 г.

Глотов Евгений. М.Ю. Лермонотов "Демон" 1

ватман/тушь, перо 31см x 20см

Как старостиха Василиса Кожина стала знаменитой

24 июня 1812 года (по новому стилю) Наполеон со своей армией перешел Неман и вступил на территорию России. В России началась Отечественная война. 7 сентября состоялась Бородинская битва. 14 сентября французская армия вступила в Москву, оккупация которой длилась 36 дней. В это время партизанские отряды, составленные из крестьян и казаков, окружили Москву и совершали набеги на наиболее уязвимые участки французской армии и ее коммуникации. Российские журналы передавали дух и патриотический настрой русского общества. Особенно ярко отличался этим журнал «Сын Отечества». 

гравюра на дереве (лубок) Алексея Веницианова

Первый номер журнала «Сын Отечества» вышел в свет в октябре 1812 года. Его редактор Николай Иванович Греч идею вновь учрежденного журнала обозначил так: «В то время, когда злобный разрушитель Царств и престолов занес дерзкую ногу в пределы благословенныя земли Русския и тлетворным дыханием своим распространяет повсюду ужас, боязнь и недоумение, каждый Россиянин должен употреблять все силы и способности свои для вящего ободрения мужественных, для возстановления малодушных, для изобличения бесстыдного хищника во лжах и кощунствах его». 

Журнал был основан как исторический и политический орган, посвященный событиям Отечественной войны. В каждом номере помещались воззвания, пробуждавшие национальный героизм и ненависть к врагам Отечества, с этой же целью публиковались письма, песни, рассказы о подвигах русских воинов и русских людей. Тонкие книжки журнала, часто с неразрезанными страницами, появлялись на полках книжных лавок еженедельно по четвергам и быстро раскупались. В «Сыне Отечества» № XI за 1812 год, в рубрике «Смесь (Известия, замечания и проч.)», был помещен и этот «анекдот»: 

«Один здешний купец, ездивший недавно из любопытства в Москву и ее окрестности, рассказывает следующий анекдот, которого он был свидетелем. Староста одной деревни Сычевского уезда повел партию пленных в город. В его отсутствие крестьяне привели еще несколько человек французов, захваченных ими, и отдали их старостихе своей, Василисе, для отправления куда следует. Василиса собрала крестьян, села верхом на лошадь, взяла в руки косу, и разъезжая вокруг пленных, кричала важным голосом: «Ну, злодеи французы! Во фрунт! Ступай, марш!» — Один из пленных офицеров, раздражен будучи, что женщина вздумала повелевать им, не послушался ее. Василиса немедленно ударила его косой по голове; он упал мертвый к ногам ее, и она вскричала: «Всем вам, ворам, собакам, будет тоже, кто чуть-чуть зашевелится! Уж я двадцати семи таким вашим озорникам сорвала головы! Марш в город!»